El Cruasound


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sábado, 24 de mayo de 2008

¡Que no son los White Stripes!


Esta semana he vuelto a ir al Fnac, ese sacrosanto edificio cultural donde se aúnan cine, música, literatura y tecnología. Fui expresamente para comprarme el cedé de mi último descubrimiento, Blood Red Shoes (también me compré el de Russian Red, pero lo dejo para otro momento). Los escuché por primera vez hace escasas semanas al verlos en una agenda de conciertos y ver que tocaban en el Razz. Me gustó la fotografía que aparecía al lado y pensé: "Éstos me molarán", así que busqué un vídeo suyo por el youtube y sí, me molan.

Blood Red Shoes son Steven Ansell y Laura-Mary Carter, un dúo de pop-punk influenciado por el grunge. Siguiendo la formación chico-chica/batería-guitarra de los White Stripes (pero sin parecerse en casi nada más a ellos), se enfrentan con gran energía en su disco debut, Box of Secrets. Comenzaron en Brighton en 2005 después de que sus bandas anteriores se disolvieran, comenzaron a ensayar y en poco tiempo ya llevaban decenas de conciertos.

Con tan sólo una batería y una guitarra logran hacer bailar, mover, gritar y excitarse a todos aquellos que van a sus conciertos, con mucha más potencia que los referentes White Stripes con quien no paran de compararlos (con el argumento de ser chico y chica), cosa que a ellos les molesta bastante. Todas sus canciones del álbum Box of Secrets suenan potentísimas, con grandes dosis de batería que recuerda al frenetismo de Arctic Monkeys, como el acelerado tema I Wish I Was Someone Better, y con una electricidad en su guitarra que recuerda también a The Strokes, como en la refrescante Say Something, Say Anything.

Entre sus influencias se encuentran grupos tan actuales y molones como Yeah Yeah Yeahs, Electrelane, Jesus and Mary Chain, Blonde Redhead, Smashing Pumpkins o Cansei de Ser Sexy entre otros. Pero también grandes clásicos: Nirvana, Iggy and the Stooges, Sonic Youth, Pj Harvey, Radiohead, The Clash... The White Stripes no aparece por ningún lado.

A mí ya me han conquistado y se han ganado un puesto muy alto en la discografía de mi vida. Les dejo aquí sus geniales videoclips para que se deleiten con sus temas, ideales para levantarse un domingo con ellos a todo volumen.



















miércoles, 21 de mayo de 2008

El Reino de Spielberg, Lucas y Ford


Tras el preestreno en el Festival de Cannes, mañana se estrena en todo el mundo la esperadísima Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, cuarta parte de la saga más famosa de aventuras. Después de El Arca Perdida, El Templo Maldito y La Última Cruzada, en esta ocasión no encontramos en 1957, en plena Guerra Fría, donde un grupo de espías soviéticos liderados por Irina Spalko (una super sexy villana Cate Blanchet) intentan encontrar la Calavera de Cristal, una mítica reliquia de origen azteca que, tal vez, posea poderes sobrenaturales vinculados con los extraterrestres. El arqueólogo Indiana Jones (un Harrison Ford ya mayorcito) también buscará el objeto.


Hemos tenido que esperar 19 años para que Indiana Jones regresara a nuestras pantallas, esperando a que el director Steven Spielberg, el productor y guionista George Lucas y la mega estrella de Hollywood Harrison Ford se pusieran de acuerdo para hacer posible el regreso de el último gran héroe. Indiana Jones es el último gran heredero de unos legendarios personajes de los que el cine se ha nutrido a lo largo de su historia y convertirlos en mitos. Para crear al personaje, Spielberg y Lucas se inspiraron en los seriales fílmicos que tuvieron su época de esplendor en los años 30 y 40, y también en las historietas pulp que encontraron su distribución en los años 20 y 50.


Indiana Jones peleó con los nazis por el Arca de la Alianza, se topó por accidente con los oscuros poderes de las Piedras de Sankara, y volvió a vérselas con los secuaces de Hitler que buscaban un sorbo de la vida eterna del Santo Grial. Tres aventuras que aseguran sus creadores que no llegan a la complejidad de esta última entrega. El argumento no está del todo claro: ¿será cierto lo de los extraterrestres? ¿vuelven al Área 51 donde dejaron el Arca de la Alianza al final del primer film? ¿Shia LaBeouf es el hijo de Indiana Jones? ¿es realmente azteca la Calavera de Cristal?... Lo que no queda claro seguro, al menos hasta que podamos ver la película este fin de semana, es si se trata del final definitivo, del cierre de la saga, o de lo contrario quedará un final abierto como en las anteriores películas.


En Cannes recibió mayores aplausos a la entrada del cine que a la salida, por eso yo, como super fan que soy de esta saga, en cuanto la vea os dejaré por aquí mi más humilde y subjetiva opinión. De momento, os debéis conformar con el trailer, que no pinta nada mal.


jueves, 15 de mayo de 2008

Jornadas de Periodismo Cultural II

EL HUMOR CATALÁN DE TONI MATA Y MARTÍ PINYOL
La segunda tarde de las jornadas culturales estuvo marcada por el humor en la conferencia La sátira y el periodismo: del costumismo a los monólogos. Los encargados de hacernos reír con este tema fueron Joan Antoni Martí Pinyol, escritor y monologuista y Toni Mata, guionista de TV3 i de Catalunya Ràdiom, que llegaron casi una hora tarde por problemas de desplazamiento a la facultad.
Durante algo más de una hora, ambos humoristas estuvieron explicando sus perspectivas sobre las salidas del periodismo al humor y sobre tod lo relacionado con la sátira y el costumismo catalán, sin dejar de hacer bromas y chistes en todo momento. El poder del humor, según Martí Pinyol, está en que un humorista puede decir verdades y mentiras de la misma manera, sin causar otra cosa que simpatía, en cambio, si algo parecido lo dice aguien de un modo serio, como un periodista, éste queda mal visto por los demás.
Toni Mata siguió la conferencia explicando que los humoristas tienen que descartar cosas porque mucho humor ya está inventado y relacionado con otros personajes del humor. Se necesita algo original, que sorprenda, ya que la gente se conoce todos los referentes del humor. El humor es algo que nunca gana premios, algo que no tiene prestigio. Pero tiene público. El humor siempre está escrito en primera persona. Se dicen cosas ciertas y de dolor. Cuando quieres provocar ironía, uno primero ha de reirse de sí mismo para poder luego reirte de los demás. Así creas cercanía y el dolor siempre hace gracia.


La anécdota de la tarde vino de mano de una oyente que preguntó a los invitados si de verdad existe una diferencia entre el humor catalán y el del resto de España, a lo que éstos intentaron responderle correctamente aunque con muchas sutilezas descaradas para la chica de Sevilla. Se llegó a la conclusión de que en España todo son aspavientos y cosas muy fáciles y claras de las que reírse, mientras que en Catalunya todo es más sutil, riéndose sólo aquellos que encajan los chistes mientras que el infeliz sobre el que recaen las risas no se enteran de nada.

miércoles, 14 de mayo de 2008

Jornadas de Periodismo Cultural I

La pasada semana, mi venerada Facultad de Ciencias de la Comunicación, de mi también venerada UAB, estuvo marcada por las Jornadas de Periodismo Cultural y Humanidades. Por hoarios sólo pude asistir a tres, una más de las obligadas para actualizar mi preciada boulangerie, santuario cultural donde los haya. Las Jornadas empezaron el miércoles 7 de mayo, para cuya tarde se reservaron dos charlas: El nuevo periodismo, hoy: actualidad de la no ficción, y Jazz: la historia y los músicos.
PERIODISTAS VS NO FICCIÓN
La primera conferencia, sobre el nuevo periodismo, estuvo acompañada por Gerardo Marín, editor de Alfaguara; Gabi Martínez, escritor y periodista; y Juan Gabriel Vásquez, escritor también. El profesor David Vidal se encargó de moderar la mesa redonda, donde durante hora y media se habló de la historia y los referentes del nuevo periodismo y la no ficción.
Juan Gabriel Vásquez se encargó de empezar el debate y habló sobre Truman Capote y su A sangre fría, eslabón de la novela de no ficción. Capote llegó en un momento en que los escritores escribían sobre sus pequeños dramas personales y estaban muy reacios a conectar con el mundo. Capote experimentó esa idea y comenzó a escribir rechazando el lenguaje periodístico y creando un cuento, una historia de ficción, con la diferencia de que lo que contaba era real. Y tubo éxito. fue entonces cuando dio con la noticia de la que habla en A sangre fría, la madre de la novela de la no ficción. la escribió toda en tercera persona, pensando que había descubierto un género nuevo, pero la realidad dice que no fue así, ya que eso existió antes que Capote escribiera su novela más famosa. Estalló un debate que enfrentaba a los periodistas con los escritores de no ficción.
Gerardo Marín continuó el debate mencionando a Tom Wolf y su Nuevo Periodismo. Con él ya no hubo diferencia entre novelista y periodista. Wolf logró que las fronteras entre la ficción y la no ficción fueran invisibles. Marín apoyó las ideas de Wolf explicando que la propia realidad aporta historias que no es necesario inventar y que resultan increíbles, pero no, son reales.
Le tocó el turno de palabra a Gabi Martínez, quien con sus explicaciones fomentó más el debate por oponerse ligeramente a lo que hablaban los otros dos contertulios. Martínez explicó que en la mayoría de sitios, los grandes escritores han sido antes periodistas, mientras que en España no ha pasado este fenómeno. Según él, utilizar la primera persona para expresarse en los escritos de cada uno es algo necesario para destaparse, como en muchas otras artes. Enfrentarse a un tema donde uno ha estado y luego ya uno puede utilizar la segunda y la tercera persona.
Sin duda fue una conferencia muy interesante, ya que a partir de aquí se formó un cruce de opiniones entre los asistentes a la mesa redonda donde se defendió la credibilidad por encima de la exactitud. Martínez defendía la teoría del 2% de mentira en los relatos de no ficción con tal de que resulta un mejor relato. Yo por mi parte, opino como Marín, que el periodista ha de tener un compromiso con lo que está escribiendo y si le falta una pieza para completar su historia, buscarla y no inventarla. No te puedes permitir no ser exacto si lo que estás escribiendo es no ficción. Para quienes se lo quieran permitir, ya existe la ficción a secas.
ALL THAT'S HISTORIA DEL JAZZ
La segunda conferencia de la tarde fue de Jazz, algo que atrajo a muchos interados en el título de la mesa redonda y porque le acompañaba una audición, ya que el Jazz es algo guay, una música que mola y que todos parecemos más cultos e inteligentes si la escuchamos. Pero fue un tostón.
La charla vino de mano de Eduardo Hojman, crítico de jazz y editor, quien más que intersarnos por el jazz, nos aburrió de un modo brutal. Sinceramente lo único que recuerdo de esa conferencia sin mirar lo que apunté es que el jazz viene de una palabra que significa semen, y que por lo tanto, está muy relacionado con el sexo. A partir de ahí todo se volvió monótono, como una pesada clase de historia, hablando de de los esclavos negros de áfrica en américa y las prostitutas de los bares de jazz de Nueva Orleans.
En cuanto a la audición tan esperada que prometía el panfleto de las jornadas, lo llamaron audición por no llamarlo Windows Real Media, porque más que intesarnos por el jazz, adentrarnos en su mundo tan culto que parece que es uno cuando dice: "Me gusta el jazz", más que eso, convirtió su música en una nana.

miércoles, 7 de mayo de 2008

Mayo Festivalero

COMIENZAN LAS CITAS MUSICALES
QUE REINARÁN ESTE VERANO

En mayo comienza lo bueno. Mayo está lleno de las primeras propuestas atractivas para irse de festival Xibeca en mano. Empezó este pasado puente en Sevilla (el South Pop ha cambiado su fecha) y acabará en Barcelona con el Primavera Sound, pasando por Madrid y Valencia con el Forward.

Hasta el año pasado era costumbre celebrar el South Pop en los días previos a la Semana Santa. En esta edición, que ya fue la cuarta, el llamado Festival de Música Independiente Ciudad de Sevilla se ubicó para abrir mayo durante tres días. El cartel reunió a nombres de tirón internacional (Barry Adamson, The High Llamas y José González formaron el trío de ataque), se descubrieron agradables sorpresas (Friska Viljor, suecos, con lo que ya está todo dicho, o el dúo belga Soy un Caballo) y las apuestas seguras de aquí (La Casa Azul, sobre todo, Souvenir, Pauline en la Playa, Manos de Topo, Grande Marlaska, El Guincho…). Así, hasta 19 artistas.

Pero si esto es lo que abrió mayo, mejor es lo que sigue. Los amantes de los sonidos electrónicos tienen una cita en el Forward Festival. Las letras más gordas son para Underworld, que tienen su último grito en el Oblivion with bells. Algo garantizado por el genial cuarteto de Liverpool Ladytron, que tiene caliente su Velocifero, con el que cumplen diez años de vida. Además, Tiga, Diplo, Kowalski e Isis.

Y, para cerrar el mes, la gran avalancha de nombres estelares que salpican el Primavera Sound: el retorno de Portishead; Cat power, la chica de moda; los precursores Public Enemy y De la Soul; Devo, haciendo triplete tras los pasados Sónar y FIB; la agradable sorpresa de The Rumble Strips; el post-rock demoledor de Explosions in the Sky; el dúo Dinosaur Jr. Sebadoh; los renacidos Young Marble Giants… Y muchos más: Rufus, Sonics, The Go! Team, Caribou, Vampire Weekend…

Y todo sólo este mes, que luego llegarán los grandes Sónar, FIB y Summercase, entre otros. Todas las fechas festivaleras en la mejor agenda bloguera, a la derecha de la boulangerie.


South Pop: 1, 2 y 3 de mayo en Sevilla
http://www.greenufos.com/southpop/


Forward Festival: 9 de mayo en Madrid y 10 de mayo en Valencia http://www.forwardfestival.es/

Primavera Sound: 29, 30 y 31 de mayo en Barcelona
http://www.primaverasound.com/

lunes, 5 de mayo de 2008

The Future is Unwritten


Hace ya unas semanas que llevo queriendo actualizar mi boulangerie con el documental musical sobre la banda The Clash, Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante. Como tengo esto bastante abandonado, voy a ponerme las pilas a partir de ahora y qué mejor que hacerlo que con la enérgica música de esta banda de finales de los '70. Para devotos del rock.

El documental se centra concretamente en el cantante y guitarra del grupo, Joe Strummer, de quien el director, Julian Temple (especialista en el documental musical y reputado director de videoclips), realiza una brillante biografía y trasciende el relato de la vida y milagros del líder de The Clash además de mimetizarse con él. La energía, la valentía, la reivindicación y la melancolía que tanto caracterizó a la banda se retrata en todo el documental, logrando sentir una simpatía especial por Joe Strummer. El material de archivo es increíble, tanto, que llegas a dudar de si realmente es material inédito o una recreación ficticia sobre su biografía: desde los momentos claves de la banda a imágenes más domésticas, acompañadas en todo momento por entrevistas a grandes del rock contemporáneos de The Clash (Bono, Iggy Pop), gentes del cine (Scorsese, Jhonny Deep, Steve Buscemi, Jim Jarmusch) y amigos y compañeros de Strummer (sus compañeros de la banda, su mujer e hijas), que por encima de glorificarle, dicen cosas conmovedoras del héroe.

Aunque quizá se pase un poco de metraje (más de dos horas) y llevando un ritmo muy idéntico en todo el documental, Temple hace crecer el interés hacia el final de la película, cuando el joven y rebelde Joe se convierte en un agradable cincuentón, con aires de fracasado, aunque igualmente imbatible, llegando a emocionarte en lo mejor del film.
The Clash nacieron en Londres en 1079 y se convirtieron en una de las bandas del punk rock más importantes de la época, junto con otros como Sex Pistols y Ramones. Su espíritu reivindicativo y su activismo político acompañó a la banda en todas sus canciones. Su tercer álbum, London Calling, fue su mayor éxito, llegando a lo más alto de las listas norteamericanas y convirtiéndose en uno de los trabajos más influyentes en la historia del punk-rock.
Les dejo con el trailer del documental, con el video de su éxito London Calling y con una selección personal de las mejores fotografías de Joe Strummer. Ahí va:

Trailer The Future Is Unwritten


Vídeo London Calling, The Clash