Ritmo de la Noche

Amigos... he cambiado el mundo. Bueno, no todo, pero sí el mundo del grupo independiente Love of Lesbian, el de todos sus seguidores y el de mis amistades más próximas y el mío propio. Yo sabía que algún día algo así pasaría, estaba predestinado, y ahora que lo he conseguido, esto es sólo el principio. Os cuento...

1990: El grupo Mystic lanza al mercado su disco Ritmo de la Noche, cuyo single lleva el mismo título y se convierte en todo un éxito de los '90. Inluso hoy sigue siendo todo un hit.

2007: 17 años después, el grupo indie de pop edulcorado, La Casa Azul, lanza su segundo disco titulado La Revolución sexual, título también del single principal del disco. Pero ésta no es la única coincidencia con El Ritmo de la Noche de Mystic... Presten atención al inicio de la canción.

10.4.2008: En el Maremagnum de Barcelona, en la Plaça de la Odisea, actúa La Casa Azul. El concierto abre con la famosa Revolución Sexual de Milkyway. Entre el público se encuentra un servidor con varios de sus amigos. Uno de estos amigos, al que llamaremos G.A., embriagado por algo más que por la brisa marina y la música pop, comienza a cantar la melodía del Ritmo de la Noche en el inicio de la Revolución Sexual. Los demás le reímos la gracia.

Nota: G.A. es quien descubre el paralelismo entre ambas canciones.

26.7.2008: En el Contempopranea 2008 vuelve a actuar La Casa Azul. En el famoso festival de la escena indie española de Alburquerque se encuentra de nuevo un servidor y G.A. El concierto vuelve a abrir con la Revolución Sexual y G.A., junto con un servidor, cantan el Ritmo de la Noche. Esta vez, se une al canto D.P., y algunos poperos más de los que no conozco sus iniciales. La gracia hizo más gracia.

Nota: D.P. y un servidor son ya partícipes del Ritmo de la Noche.

6.9.2008: En el Festival Sintonizza de Santa Coloma de Gramanet no actúa La Casa Azul, pero sí lo hacen Love of Lesbian. G.A., D.P. y un servidor se encuentran en el Parque Europa de la mencionada población, embriagados por la música independiente. Cuando el grupo empieza a tocar su famosa Houston tenemos un poema, un servidor empieza a cantar el Ritmo de la Noche a sus camaradas G.A. y D.P. En esta ocasión, C.A. se une al evento. S.S. afirma haber cantado también hacia el final de la canción, pero no está demostrado. Pueden comprabarlo a partir del minuto 2 y del minuto 6.

13.9.2008: A un servidor le llegan rumores de que Love of Lesbian ha actuado en Galicia y que, tras ver el video anterior, colgado por un/a fan, se dejaron embriagar por el Ritmo de la Noche cantando su melodía al final de Houston tenemos un poema.

Nota: C.A. es quien recibe el chivatazo.

20.9.2008: Love of Lesbian actúan en la Plaça Reial de Barcelona con motivo del Festival BAM. Un servidor no pudo asistir, pero ahí estaban sus camaradas D.P. y C.A. De nuevo, los lesbianos se dejaron embriagar por el Ritmo de la Noche. Esta vez, S.S. sí que cantó. Este fue el resultado final:

Y esto es todo amigos. Así terminaron con su gira de más de un año Love of Lesbian, con una canción dance de principios de los '90. Tras el concierto, muchos asistentes empezaron a alabar lo bueno que fue el Ritmo de la Noche en boca de LOL, mientras que un servidor y sus amigos seguimos en el profundo anonimato. "Un gran poder conlleva una gran responsabilidad", decía Spiderman, por ello, seguiremos ocultos sin desvelar nuestros rostros, sino, no tendría gracia alguna ser un superhéroe. Pero una cosa os digo, si yo he podido cambiar el mundo, vosotros también podéis.

¿Qué está pasando con Paqui Peña?

¡La boulangerie cultural reabre sus puertas! Sí amigos, sí. Aquí está de nuevo vuestro panaderista favorito para contaros todo acerca de MI mundo cultural. Porque sí, porque este blog lo escribo yo, selecciono la información yo y lo enfoco como pienso yo. ¿Para qué mentir con eso de la objetividad si en el primer año de carrera lo primero que te dicen es que no existe? Pues al lío, y quien quiera celeste, que lea el subtítulo de este MI blog.

Quiero empezar esta nueva etapa hablando de Paqui Peña, una mujer de la que yo me declaro públicamente su fan número uno, pero que como periodista (yo, no ella), soy consciente del peligro que ésta causa al gremio, aparte de sus muchos otros peligros que va causando por ahí. La mujer que dejó sus huellas dactilares, y muy posiblemente muestras propias de ADN, por el apartamento de los McCann antes de que llegara la policía forense y que más tarde estuvo a punto de morir de un ladrillazo propiciado por un familiar del violador del Vall d`Hebrón la volvió a liar destrozando un castillo de arena que llevaba 16 días construcción.

Y es que Paqui Peña está maldita. Su maldición se llama Sé lo que hicisteis, programa donde han creado a esta reportera del infierno llamada Paqui Peña. Ahora ella intenta defenderse fingiendo que la caída de la nevera hacia las murallas del castillo no fue fingida, pero Paqui, se te ve el plumero. Si en los comienzos de Está pasando era una reportera más, caída en gracia y un poco torpe, ahora, gracias a la maldición Slqh (que ahora llamaremos bendición Slqh) se ha convertido en todo un icono de parodia de reporteros. Y los más importante y mejor para ella: es la única que sustituye a Lucía Riaño en plató, algo que sin la ahora bendición Slqh seguramente no hubiera pasado.

Por lo tanto, Paqui, te diría que dejases de fingir caídas absurdas, por muy ensayada que tengas la cara de circunstacia, y que dejases de pasar una y otra vez detrás de ponys sabiendo que dan coces. Pero no, no te lo voy a decir. Es más, sigue así y sigue dejándonos videos como los que vienen a continuación. Pero ten cuidado Paqui Peña, no te mueras nunca.

El futuro incierto de la boulangerie cultural

Como bien saben amigos, esta mi boulangerie cultural alabada por la crítica no fue deseada. Alguien llamado Percebal, junto a su secuaz Carles Figuerola, me obligaron a mí y a otros como yo a crearnos un blog cultural, con amenazas de suspendernos la asignatura de periodismo especializado si no lo hacíamos. No nos quedó otra alternativa que ceder, pero una vez cedidos y nacida la boulangerie, la he querido como si su existencia hubiera sido deseada desde mis entrañas. Ahora que ha finalizado la asignatura no puedo deshacerme de ella. No puedo sacrificarla ni soy capaz de no volver a saber nada de dameunadecuarto. Pero también dudo de su ritmo de actualización como hasta ahora, que si bien no era mucho, era un ritmo de actualización. Escribo para decirles a todos mis clientes que no voy a desaparecer, pero que quizá no vuelva a renovar, que me conozco. Quizá estos contenidos tan culturales desaparezcan y todo se convierta en un álbum de mis aventuras etílicas con mi colección de amistades, felicitándoles los aniversarios por esta vía como si de un vulgar fotolog se tratase. Bienvenidos al futuro incierto de la boulangerie cultural. Yo no sé, yo no sé.

¡Que no son los White Stripes!

Esta semana he vuelto a ir al Fnac, ese sacrosanto edificio cultural donde se aúnan cine, música, literatura y tecnología. Fui expresamente para comprarme el cedé de mi último descubrimiento, Blood Red Shoes (también me compré el de Russian Red, pero lo dejo para otro momento). Los escuché por primera vez hace escasas semanas al verlos en una agenda de conciertos y ver que tocaban en el Razz. Me gustó la fotografía que aparecía al lado y pensé: "Éstos me molarán", así que busqué un vídeo suyo por el youtube y sí, me molan.

Blood Red Shoes son Steven Ansell y Laura-Mary Carter, un dúo de pop-punk influenciado por el grunge. Siguiendo la formación chico-chica/batería-guitarra de los White Stripes (pero sin parecerse en casi nada más a ellos), se enfrentan con gran energía en su disco debut, Box of Secrets. Comenzaron en Brighton en 2005 después de que sus bandas anteriores se disolvieran, comenzaron a ensayar y en poco tiempo ya llevaban decenas de conciertos.

Con tan sólo una batería y una guitarra logran hacer bailar, mover, gritar y excitarse a todos aquellos que van a sus conciertos, con mucha más potencia que los referentes White Stripes con quien no paran de compararlos (con el argumento de ser chico y chica), cosa que a ellos les molesta bastante. Todas sus canciones del álbum Box of Secrets suenan potentísimas, con grandes dosis de batería que recuerda al frenetismo de Arctic Monkeys, como el acelerado tema I Wish I Was Someone Better, y con una electricidad en su guitarra que recuerda también a The Strokes, como en la refrescante Say Something, Say Anything.

Entre sus influencias se encuentran grupos tan actuales y molones como Yeah Yeah Yeahs, Electrelane, Jesus and Mary Chain, Blonde Redhead, Smashing Pumpkins o Cansei de Ser Sexy entre otros. Pero también grandes clásicos: Nirvana, Iggy and the Stooges, Sonic Youth, Pj Harvey, Radiohead, The Clash... The White Stripes no aparece por ningún lado.

A mí ya me han conquistado y se han ganado un puesto muy alto en la discografía de mi vida. Les dejo aquí sus geniales videoclips para que se deleiten con sus temas, ideales para levantarse un domingo con ellos a todo volumen.

http://www.myspace.com/bloodredshoes

El Reino de Spielberg, Lucas y Ford

Tras el preestreno en el Festival de Cannes, mañana se estrena en todo el mundo la esperadísima Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, cuarta parte de la saga más famosa de aventuras. Después de El Arca Perdida, El Templo Maldito y La Última Cruzada, en esta ocasión no encontramos en 1957, en plena Guerra Fría, donde un grupo de espías soviéticos liderados por Irina Spalko (una super sexy villana Cate Blanchet) intentan encontrar la Calavera de Cristal, una mítica reliquia de origen azteca que, tal vez, posea poderes sobrenaturales vinculados con los extraterrestres. El arqueólogo Indiana Jones (un Harrison Ford ya mayorcito) también buscará el objeto.

Hemos tenido que esperar 19 años para que Indiana Jones regresara a nuestras pantallas, esperando a que el director Steven Spielberg, el productor y guionista George Lucas y la mega estrella de Hollywood Harrison Ford se pusieran de acuerdo para hacer posible el regreso de el último gran héroe. Indiana Jones es el último gran heredero de unos legendarios personajes de los que el cine se ha nutrido a lo largo de su historia y convertirlos en mitos. Para crear al personaje, Spielberg y Lucas se inspiraron en los seriales fílmicos que tuvieron su época de esplendor en los años 30 y 40, y también en las historietas pulp que encontraron su distribución en los años 20 y 50.

Indiana Jones peleó con los nazis por el Arca de la Alianza, se topó por accidente con los oscuros poderes de las Piedras de Sankara, y volvió a vérselas con los secuaces de Hitler que buscaban un sorbo de la vida eterna del Santo Grial. Tres aventuras que aseguran sus creadores que no llegan a la complejidad de esta última entrega. El argumento no está del todo claro: ¿será cierto lo de los extraterrestres? ¿vuelven al Área 51 donde dejaron el Arca de la Alianza al final del primer film? ¿Shia LaBeouf es el hijo de Indiana Jones? ¿es realmente azteca la Calavera de Cristal?... Lo que no queda claro seguro, al menos hasta que podamos ver la película este fin de semana, es si se trata del final definitivo, del cierre de la saga, o de lo contrario quedará un final abierto como en las anteriores películas.

En Cannes recibió mayores aplausos a la entrada del cine que a la salida, por eso yo, como super fan que soy de esta saga, en cuanto la vea os dejaré por aquí mi más humilde y subjetiva opinión. De momento, os debéis conformar con el trailer, que no pinta nada mal.

Jornadas de Periodismo Cultural II

EL HUMOR CATALÁN DE TONI MATA Y MARTÍ PINYOL

La segunda tarde de las jornadas culturales estuvo marcada por el humor en la conferencia La sátira y el periodismo: del costumismo a los monólogos. Los encargados de hacernos reír con este tema fueron Joan Antoni Martí Pinyol, escritor y monologuista y Toni Mata, guionista de TV3 i de Catalunya Ràdiom, que llegaron casi una hora tarde por problemas de desplazamiento a la facultad.

Durante algo más de una hora, ambos humoristas estuvieron explicando sus perspectivas sobre las salidas del periodismo al humor y sobre tod lo relacionado con la sátira y el costumismo catalán, sin dejar de hacer bromas y chistes en todo momento. El poder del humor, según Martí Pinyol, está en que un humorista puede decir verdades y mentiras de la misma manera, sin causar otra cosa que simpatía, en cambio, si algo parecido lo dice aguien de un modo serio, como un periodista, éste queda mal visto por los demás.

Toni Mata siguió la conferencia explicando que los humoristas tienen que descartar cosas porque mucho humor ya está inventado y relacionado con otros personajes del humor. Se necesita algo original, que sorprenda, ya que la gente se conoce todos los referentes del humor. El humor es algo que nunca gana premios, algo que no tiene prestigio. Pero tiene público. El humor siempre está escrito en primera persona. Se dicen cosas ciertas y de dolor. Cuando quieres provocar ironía, uno primero ha de reirse de sí mismo para poder luego reirte de los demás. Así creas cercanía y el dolor siempre hace gracia.

La anécdota de la tarde vino de mano de una oyente que preguntó a los invitados si de verdad existe una diferencia entre el humor catalán y el del resto de España, a lo que éstos intentaron responderle correctamente aunque con muchas sutilezas descaradas para la chica de Sevilla. Se llegó a la conclusión de que en España todo son aspavientos y cosas muy fáciles y claras de las que reírse, mientras que en Catalunya todo es más sutil, riéndose sólo aquellos que encajan los chistes mientras que el infeliz sobre el que recaen las risas no se enteran de nada.

Jornadas de Periodismo Cultural I

La pasada semana, mi venerada Facultad de Ciencias de la Comunicación, de mi también venerada UAB, estuvo marcada por las Jornadas de Periodismo Cultural y Humanidades. Por hoarios sólo pude asistir a tres, una más de las obligadas para actualizar mi preciada boulangerie, santuario cultural donde los haya. Las Jornadas empezaron el miércoles 7 de mayo, para cuya tarde se reservaron dos charlas: El nuevo periodismo, hoy: actualidad de la no ficción, y Jazz: la historia y los músicos.

PERIODISTAS VS NO FICCIÓN

La primera conferencia, sobre el nuevo periodismo, estuvo acompañada por Gerardo Marín, editor de Alfaguara; Gabi Martínez, escritor y periodista; y Juan Gabriel Vásquez, escritor también. El profesor David Vidal se encargó de moderar la mesa redonda, donde durante hora y media se habló de la historia y los referentes del nuevo periodismo y la no ficción.

Juan Gabriel Vásquez se encargó de empezar el debate y habló sobre Truman Capote y su A sangre fría, eslabón de la novela de no ficción. Capote llegó en un momento en que los escritores escribían sobre sus pequeños dramas personales y estaban muy reacios a conectar con el mundo. Capote experimentó esa idea y comenzó a escribir rechazando el lenguaje periodístico y creando un cuento, una historia de ficción, con la diferencia de que lo que contaba era real. Y tubo éxito. fue entonces cuando dio con la noticia de la que habla en A sangre fría, la madre de la novela de la no ficción. la escribió toda en tercera persona, pensando que había descubierto un género nuevo, pero la realidad dice que no fue así, ya que eso existió antes que Capote escribiera su novela más famosa. Estalló un debate que enfrentaba a los periodistas con los escritores de no ficción.

Gerardo Marín continuó el debate mencionando a Tom Wolf y su Nuevo Periodismo. Con él ya no hubo diferencia entre novelista y periodista. Wolf logró que las fronteras entre la ficción y la no ficción fueran invisibles. Marín apoyó las ideas de Wolf explicando que la propia realidad aporta historias que no es necesario inventar y que resultan increíbles, pero no, son reales.

Le tocó el turno de palabra a Gabi Martínez, quien con sus explicaciones fomentó más el debate por oponerse ligeramente a lo que hablaban los otros dos contertulios. Martínez explicó que en la mayoría de sitios, los grandes escritores han sido antes periodistas, mientras que en España no ha pasado este fenómeno. Según él, utilizar la primera persona para expresarse en los escritos de cada uno es algo necesario para destaparse, como en muchas otras artes. Enfrentarse a un tema donde uno ha estado y luego ya uno puede utilizar la segunda y la tercera persona.

Sin duda fue una conferencia muy interesante, ya que a partir de aquí se formó un cruce de opiniones entre los asistentes a la mesa redonda donde se defendió la credibilidad por encima de la exactitud. Martínez defendía la teoría del 2% de mentira en los relatos de no ficción con tal de que resulta un mejor relato. Yo por mi parte, opino como Marín, que el periodista ha de tener un compromiso con lo que está escribiendo y si le falta una pieza para completar su historia, buscarla y no inventarla. No te puedes permitir no ser exacto si lo que estás escribiendo es no ficción. Para quienes se lo quieran permitir, ya existe la ficción a secas.

ALL THAT'S HISTORIA DEL JAZZ

La segunda conferencia de la tarde fue de Jazz, algo que atrajo a muchos interados en el título de la mesa redonda y porque le acompañaba una audición, ya que el Jazz es algo guay, una música que mola y que todos parecemos más cultos e inteligentes si la escuchamos. Pero fue un tostón.

La charla vino de mano de Eduardo Hojman, crítico de jazz y editor, quien más que intersarnos por el jazz, nos aburrió de un modo brutal. Sinceramente lo único que recuerdo de esa conferencia sin mirar lo que apunté es que el jazz viene de una palabra que significa semen, y que por lo tanto, está muy relacionado con el sexo. A partir de ahí todo se volvió monótono, como una pesada clase de historia, hablando de de los esclavos negros de áfrica en américa y las prostitutas de los bares de jazz de Nueva Orleans.

En cuanto a la audición tan esperada que prometía el panfleto de las jornadas, lo llamaron audición por no llamarlo Windows Real Media, porque más que intesarnos por el jazz, adentrarnos en su mundo tan culto que parece que es uno cuando dice: "Me gusta el jazz", más que eso, convirtió su música en una nana.

Mayo Festivalero

COMIENZAN LAS CITAS MUSICALES

QUE REINARÁN ESTE VERANO

En mayo comienza lo bueno. Mayo está lleno de las primeras propuestas atractivas para irse de festival Xibeca en mano. Empezó este pasado puente en Sevilla (el South Pop ha cambiado su fecha) y acabará en Barcelona con el Primavera Sound, pasando por Madrid y Valencia con el Forward.

Hasta el año pasado era costumbre celebrar el South Pop en los días previos a la Semana Santa. En esta edición, que ya fue la cuarta, el llamado Festival de Música Independiente Ciudad de Sevilla se ubicó para abrir mayo durante tres días. El cartel reunió a nombres de tirón internacional (Barry Adamson, The High Llamas y José González formaron el trío de ataque), se descubrieron agradables sorpresas (Friska Viljor, suecos, con lo que ya está todo dicho, o el dúo belga Soy un Caballo) y las apuestas seguras de aquí (La Casa Azul, sobre todo, Souvenir, Pauline en la Playa, Manos de Topo, Grande Marlaska, El Guincho…). Así, hasta 19 artistas.

Pero si esto es lo que abrió mayo, mejor es lo que sigue. Los amantes de los sonidos electrónicos tienen una cita en el Forward Festival. Las letras más gordas son para Underworld, que tienen su último grito en el Oblivion with bells. Algo garantizado por el genial cuarteto de Liverpool Ladytron, que tiene caliente su Velocifero, con el que cumplen diez años de vida. Además, Tiga, Diplo, Kowalski e Isis.

Y, para cerrar el mes, la gran avalancha de nombres estelares que salpican el Primavera Sound: el retorno de Portishead; Cat power, la chica de moda; los precursores Public Enemy y De la Soul; Devo, haciendo triplete tras los pasados Sónar y FIB; la agradable sorpresa de The Rumble Strips; el post-rock demoledor de Explosions in the Sky; el dúo Dinosaur Jr. Sebadoh; los renacidos Young Marble Giants… Y muchos más: Rufus, Sonics, The Go! Team, Caribou, Vampire Weekend…

Y todo sólo este mes, que luego llegarán los grandes Sónar, FIB y Summercase, entre otros. Todas las fechas festivaleras en la mejor agenda bloguera, a la derecha de la boulangerie.

South Pop: 1, 2 y 3 de mayo en Sevilla
http://www.greenufos.com/southpop/

Forward Festival: 9 de mayo en Madrid y 10 de mayo en Valencia http://www.forwardfestival.es/

Primavera Sound: 29, 30 y 31 de mayo en Barcelona
http://www.primaverasound.com/

The Future is Unwritten

Hace ya unas semanas que llevo queriendo actualizar mi boulangerie con el documental musical sobre la banda The Clash, Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante. Como tengo esto bastante abandonado, voy a ponerme las pilas a partir de ahora y qué mejor que hacerlo que con la enérgica música de esta banda de finales de los '70. Para devotos del rock.

El documental se centra concretamente en el cantante y guitarra del grupo, Joe Strummer, de quien el director, Julian Temple (especialista en el documental musical y reputado director de videoclips), realiza una brillante biografía y trasciende el relato de la vida y milagros del líder de The Clash además de mimetizarse con él. La energía, la valentía, la reivindicación y la melancolía que tanto caracterizó a la banda se retrata en todo el documental, logrando sentir una simpatía especial por Joe Strummer. El material de archivo es increíble, tanto, que llegas a dudar de si realmente es material inédito o una recreación ficticia sobre su biografía: desde los momentos claves de la banda a imágenes más domésticas, acompañadas en todo momento por entrevistas a grandes del rock contemporáneos de The Clash (Bono, Iggy Pop), gentes del cine (Scorsese, Jhonny Deep, Steve Buscemi, Jim Jarmusch) y amigos y compañeros de Strummer (sus compañeros de la banda, su mujer e hijas), que por encima de glorificarle, dicen cosas conmovedoras del héroe.

Aunque quizá se pase un poco de metraje (más de dos horas) y llevando un ritmo muy idéntico en todo el documental, Temple hace crecer el interés hacia el final de la película, cuando el joven y rebelde Joe se convierte en un agradable cincuentón, con aires de fracasado, aunque igualmente imbatible, llegando a emocionarte en lo mejor del film.

The Clash nacieron en Londres en 1079 y se convirtieron en una de las bandas del punk rock más importantes de la época, junto con otros como Sex Pistols y Ramones. Su espíritu reivindicativo y su activismo político acompañó a la banda en todas sus canciones. Su tercer álbum, London Calling, fue su mayor éxito, llegando a lo más alto de las listas norteamericanas y convirtiéndose en uno de los trabajos más influyentes en la historia del punk-rock.

Les dejo con el trailer del documental, con el video de su éxito London Calling y con una selección personal de las mejores fotografías de Joe Strummer. Ahí va:

Trailer The Future Is Unwritten

Vídeo London Calling, The Clash

Titanes de la mitología disco

Mi último descubrimiento musical se llaman Hercules and Love Affair, un grupo formado por el Dj neoyorkino Andrew Butler (que ha remezclado a grupos como Goldfrapp) y que el pasado 10 de marzo lanzó un nuevo proyecto acompañado del cantate gay con aires y voz de diva, Antony Hegarty, líder de Antony and the Johnsons, aunque en esta ocasión los Johnsons se quedaron en casa. Pero no sólo Hegarty colabora en este disco, también les acompañan la transexual Nomi, colaboradora habitual de Cocorosie, y Kim Ann Forman, Dj lesbiana y diseñadora de joyas.

Esta nueva propuesta se mueve entre la electrónica, el pop y la música disco de los setenta, con un aire muy sofisticado en el sonido de sus canciones (sobre todo las cuatro que canta Antony Hegarty). Canciones tan perfectas como Blind, Time Will o True False / Fake Real son absolutas exquisiteces auditivas que hacen que este disco aporte algo diferente al mercado actual. Juegan con imágenes ambiguas de la mitología clásica, la música de hace 30 años y las modernas remezclas con sintetizadores saltones, trompetas funk y voces calientes.

Hercules and Love Affair confirmaron hace unos meses su actuación en el Festival Sónar 2008, así que es una gran oportunidad (sino la única) para poder ver y disfrutar de estos cuatro extraños personajes. Les dejo con su primer single de presentación Blind (aunque ya estará sonando gracias al Cruasound), donde Antony Hegarty aporta la delicadeza y sensibilidad que tanto caracteriza su voz junto con sus Johnsons, pero esta vez mostrando una capacidad sorprendente para adaptarse a otros estilos más cercanos a la pista de baile y menos tristones.

http://www.myspace.com/herculesandloveaffair

Hornada bloguera

Hoy os quiero presentar a los mejores clientes de esta boulangerie, una selección de los mejores blogs (a mi gusto) que he encontrado por la blogesfera cultural. He aquí los afortunados:


1. http://kulturasescriuambk.blogspot.com/

Nos encontramos ante el blog que más actualizaciones ha hecho en este corto tiempo de periodismo especializado. Kulturasescriuambk es un estupendo blog cultural centrado, sobre todo, en música. Un rincón lleno de homajes a los grandes clásicos del mundo de la música (sobre todo del rock) como The Clash, Blondie, The Rolling Stones o Marvin Gaye, donde nos presenta de una manera muy amena las trayectorias y las grandes aportaciones musicales de estos grupos que tanto han marcado en las décadas de los 70 y los 80. Además de estos homenajes, no se olvida de grupos actuales que están marcando ahora mismo, a través de crónicas de conciertos y críticas de discos, descubriéndonos un exquisito gusto y oído musical para todo lo bueno que suena, que ha sonado y que sonará.


2. http://puticienta.blogspot.com/

Puticienta es el personaje protagonista de este blog, un personaje creado por la propia dueña del blog, que hace de sí misma hablando de ella en tercera persona. Con Puticienta y su imaginativa narración, muy al estilo de cuentos antiguos de fantasía como Alicia en el país de las maravillas o Peter Pan, la cultura es tratada con un estilo muy clásico. El humor "choni" que se oculta detrás de nuestra amiga apenas se vislumbra gracias a la estupenda sofisticación con que estan tratados sus temas culturales elegidos: críticas literarias, clásicos cinematográficos, pequeños homenajes a personajes ilustres del mundo de la cultura... Siempre acompañado todo de grandes citas con las que puticienta se gana a pulso su identidad. Puticienta lo sabe.


3. http://nosoynadaindie.blogspot.com/

Al contrario de Puticienta, Nosoynadaindie no esconde de ningún modo su estilo gran humor "choni", característica que juega a favor de la identidad de este divertido e interesante blog. Tan sólo con leer su nombre y su presentación ya sabemos por dónde va, las cosas claras ante todo. Con una estupenda agenda teatral en su interior, Nosoynadaindie nos sorprende con extensas y excelentes crónicas y críticas culturales, tanto teatrales como de ciclos cinematográficos que se ofrecen en ciertas filmotecas. Pero su debilidad son los espectáculos, ofreciéndonos algo distinto de la cultura que no los siempre "Música", "Cine" y "Teatro". Si además de convencerte con sus largas narraciones repletas de detalles lo hace también con gran material audiovisual como vídeos y demás links de información, está claro que sus intereses nada indies acaban por animarte a seguir más pendiente de este blog. Pero recuerden: "No country for indi people".

4. http://noesunbarret.blogspot.com/

Con este simpático nombre, Noesunbarret es un agradable blog donde podemos descubrir pequeños grupos musicales que están empezando, algún homanaje como a Pink Floid, pero sobre todo estupendas críticas de conciertos poco habituales. Además, temas habituales de cultura y reivindicativos son tratados con mucha seriedad y rigor, sin más ánimo que mostrar una realidad cultural existente y desde un modo siempre muy simpático.

Festival La Plaça Odisea 2008

La Casa Azul y Nacho Vegas y Christina Rosenvinge encabezan la nueva edición del festival barcelonés

Los próximos 10, 11 y 12 de abril se celebrará en la Plaza Odisea del Maremàgnum de Barcelona una nueva edición del festival La Plaça Odisea, un evento que ya el pasado 2007 contó con las actuaciones de bandas como Manos de Topo, Sibyl Vane, Vyvian, Beef, Tarántula, Los Carradine o Facto Delafé y Las Flores Azules, todas ellas bandas conocidas de la escena independiente barcelonesa.

Este año, la parte musical del festival reduce su dimensión (menos días y menos artistas) y expande su ámbito nacional, cuyo cartel lo encabezan La Casa Azul y el dúo formado por Nacho Vegas y Christina Rosenvinge como mayores reclamos. El festival, de carácter totalmente gratuito, contará también con los conciertos de los vascos Standard, los gallegos The Blows y proyectos barceloneses como Raülmoya y El Trio Miniña, Za y Belmez.

Las actuaciones tendrán lugar entre las 20:30 y las 23:30 y se distribuirán a lo largo de los tes días de la siguiente manera:

10.04.08: La Casa Azul + Dj Amable
11.04.08: Standard + The Blows + Za
12.04.08: Nacho Vegas & Christina Rosenvinge + Raülmoya y El Trio Miniña + Belmez

http://www.maremagnum.es/
http://www.amable.org/
http://www.myspace.com/lacasaazulband
http://www.myspace.com/vegasrosenvinge
http://www.myspace.com/wearestandard
http://www.myspace.com/theblows
http://www.myspace.com/putosza

http://www.myspace.com/raulmoya

Yo también me F*llo a Matt Damon

Antes de nada, si no lo han visto aún, vean este video:

Éste ha sido mi último descubrimiento de esa pequeña cosa llamada Youtube, un simple y efectivo gag del programa estadounidense Jimmy Kimmel Live, que no tengo ni idea de a santo de qué viene pero que es realmente divertido. No lo considero cultura ni nada por el estilo seriamente hablando, pero sí un video de esos que acaban teniendo tanto éxito que no queda más remedio que llamarlo "fenómeno cultural". Si Percebal nos ha puesto a Bom meándose encima de Luci y ayudada por Pepi, yo creo que puedo permitirme el lujo de mostrar este video en este mi cultural blog. Perfectamente Percebal lo hubiera podido colgar antes en una de sus clases, si no lo tiene pensado ya para alguna de las próximas.

La historia de la broma reside en que la actriz y humorista estadounidense Sarah Silverman, colaboradora del show de Jimmy Kimmel y pareja desde el 2002 en la vida real de éste, decide dejar a Jimmy y confesarle de paso sus infidelidades con Matt Damon. Esta historia viene de largo ya que se ve que Matt Damon había sido invitado varias veces y al final nunca aparecía en el programa, así que ya tenían una especie de recurso coña con el actor, hasta que un día apareció y a partir del gag, entendemos porqué no pudo venir antes al programa.

He visto infinidad de veces el video y no me canso ni de la canción, ni de Sarah Silverman, de la que a partir de hoy me declaro fan, ni tampoco de Matt Damon, que me resulta muy gracioso en este mini papel de estúpido pardillo pero admirable follador. Pero es que la cosa no acaba aquí, ya que Jimmy decide contestar a su infiel ex novia:

Este video supera sin duda el primero. Aunque se pierda la química entre Silverman y Damon y aunque Ben Affleck (íntimo amigo de Matt Damon) no esté a la altura del primer gag, tan sólo por el hecho de ver a todos estos famosísimos actores cantando cosas como "se lo f*lla día y noche como si estuvieran en prisión", yo no puedo hacer otra cosa que reírme sanamente mientras presento mis respetos hacia Jimmy Kimmel, fan del cual también me declaro ahora mismo:

Y por si aun queréis más, os dejo con la versión española del I'm f*cking Matt Damon:

http://abc.go.com/latenight/jimmykimmel/index

La bella y la bestia

No, no hablo del clásico de Disney (quizá algún día lo haga), hablo del retorno de la bella musa alternativa del cine español, Najwa Nimri, y del bestial productor musical Carlos Jean, o lo que es lo mismo, Najwajean, quienes vuelven a juntarse una década después del genial debut No blood, primer y único disco del grupo trip-hop español. Tras muchos rumores y tiempo de espera, sacan ahora Till it breaks (hasta que se rompa), disco con el que seguro que repiten ese inesperado éxito que tuvieron con su primer disco, apuntando a aires más rokceros con este último.

Y yo, como fanático fan que soy de Najwajean, Najwa y Carlos Jean (bueno, de éste último en solitario, no tanto), me he ido corriendo esta tarde al Fnac (sacrosanto lugar cultural) y me lo he comprado sin pensármelo dos veces. Tan sólo conocía la preciosa canción Crime, single con el que lanzan Till it breaks, pero es que nada más escucharlo en el coche de camino a casa, estudiándomelo poco a poco, canción a canción, te das cuenta de que ya te enamoras con la primera que abre el disco, la también preciosa Illness, canción que va creciendo, al igual que Crime, a medida que va sonando la propia canción.

Y es que, una vez superados mis miedos de decepción, y tras haberlo escuchado un par de veces, el disco me ha conquistado. Sorprende su sonido: suena a Najwa pero no acaba de sr Najwa. Tampoco es Najwajean, sí, pero deja de ser tan oscuro como lo era en No blood. Es Najwa más Carlos Jean, sin más. Dejan esos aires tan electrónicos, para no dejarlos del todo pero sonando mucho más rockeros. Najwa no parece ella. Su voz susurreante suena ahora más libre, más alta, e incluso me atrevo a decir que más feliz. Deja de ser esa voz apagada, ensimismada y un tanto "oscura". Y si encima le acompaña a esa genial voz casi rota la guitarras de la banda y la electricidad de Carlos Jean, sin duda se convierte en uno de los mejores discos nacionales de brit-rock en lo que llevamos de año. Darle tiempo.

Hace diez años el destino quiso que estos dos músicos sumaran sus apellidos y talentos para firmar No blood, el único disco memorable del trip-hop de nuestra geografía. Después, una ruptura y tres discos cada uno en solitario. Nawja, liberando su propia voz, y Jean, explorando sonidos más comerciales. Pero ninguno que haya generado el culto de aquel inesperado debut. Sin duda que no han vuelto antes hasta estar seguros de que tenían algo muy bueno entre manos.

Las canciones que ya he nombrado son quizá las más fácil de relacionar con el grupo, pero creo que no definen en esencia lo que viene dentro del disco. A mí me ha sorprendido muy gratamente temazos tan rockeros y bailables como Hookers y la potente Singing, el rollo tan americano, pero a la vez tan electrónico, de Frontier, o la sorpresa de una canción como Wanna be. Este disco ya ha pasado, con tan sólo dos escuchas, a la estantería de la banda sonora de mi vida. Es un disco redondo, de principio a fin, de cabo a rabo y por delante y por detrás.

Hace cosa de un año me compré la entrada para ir a un concierto suyo que hacían en Apolo. Al final se canceló, se aplazó hasta octubre y no me devolvieron el dinero. En octubre no hubo concierto a la vista y tampoco me devolvieron el dinero. En diciembre se anunció un concierto con el que podía asistir con la misma entrada, pero al final se volvió a cancelar a última hora por enfermedad de Najwa. Me da igual lo fumada que sea esta tipa y las historias que pasen en sus conciertos. A mí, con este disco, han sabido ganarse mis disculpas y a recuperar las ganas que tenía por ir a mi primer concierto de ellos, que espero que lo haya, que no se cancele, y que luego repita. Hasta que me rompa.

http://www.najwajean.com/

http://www.myspace.com/najwajean

Europe's livin a Chiki Chiki

Desde el "Ce-le-bra-tion" de Rosa de España no había habido tanta expectación en nuestro país por el Festival de Eurovisión. La fiebre del Chiki chiki, por puro petardismo, nula calidad musical o broma televisiva que sea, en España ya todo el mundo la conoce y ahora será Belgrado y Europa entera quienes perreen su breikindance, su crusaíto, el maikelyason y el robocop.

El nuevo sistema de elección del representante español en Eurovisión culminó en la pasada gala "Salvemos Eurovisión", donde Rodolfo Chikilicuatre se impuso por delante de La Casa Azul, Lorena C y Coral, favoritos por muchos para viajar a Belgrado. Por primera vez, todo el mundo con más o menos voz pudo presentarse a través de Myspace en la carrera a Eurovisión, y nada mejor para desmontar esta genial idea que un personaje salido del programa de Buenafuente, encarnado por el humorista David Fernández, cantando una canción compuesta (por llamarlo de algún modo) por (atención) Santiago Segura y (atención de nuevo) Pedro Guerra. Quizá después de todo se represente más que nunca a España.

Unos se lo toman con humor mientras otros se ofenden por la broma, pero nadie se libra de no conocer el Chiki chiki. Lo más exagerado que he llegado a escuchar sobre este tema fue en una tertulia en Punto Radio: "Está visto que España es un país de idiotas: Zapatero presidente y el Chiki chiki a Eurovisión". Sin comentarios.

Personalmente yo hubiera preferido que fuera La Casa Azul, pero no me desagrada la idea de que vaya el individuo este, al fin y al cabo nos encanta el petardeo y que nos conozcan por eso. Aun tenemos metidos en la cabeza lo de "Chupaíta, los micrófonos", así que no va mal que ahora lo cambiemos por "lo baila mi mulata con las bragas en la mano". Mucha diferencia no hay. Quien más quien menos va a bailar este verano, o ya mismo en cualquier noche donde haya un poco de alcohol, los famosos pasos del Chiki chiki, te guste o no, lo harás, lo sabes.

Está claro que lo considero un fenómeno cultural, algo así sólo se recuerda con la Macarena de Los del Río o el Aserejé de Las Ketchup, mundialmente conocidas y bailadas por personajes tan arrítmicos como Clinton o Alberto de Mónaco. Si Anne Igartiburu ya lo baila en su plató de Corazón Corazón, no duden que después de pasar por Eurovisión no sería extraño ver perrear a Sarkozy y Carla Bruni al ritmo del Chiki Chiki.

http://www.youtube.com/watch?v=w9Zwxas8ZCgoutube.com/watch?v=w9Zwxas8ZCg

La suplementación de la cultura

Antes de empezar, quiero dejar claro que no soy consumidor de suplementos culturales como tal. Mi consumo cultural se limita más que nada a música (discos, conciertos, festivales, etc), a cine (tanto en salas como en DVD) y a libros, así que cuando quiero informarme sobre este tipo de cultura recurro a información especializada como la revista Fotogramas o la Go Magazine, por ejemplo. En cuanto a libros, soy socio del Círculo de lectores, así que cada mes dispongo de todas las novedades en literatura y toda la información referente a ella, aunque no recuerdo la última vez que me trajeron un libro porque suelo comprarme películas.

Con esto quiero decir que no me veo capacitado para realizar una crítica en condiciones sobre un suplemento cultural en concreto: hechar un vistazo a las páginas webs de estos suplementos no me es suficiente para hablar con detalle sobre lo bueno o lo malo de cada uno. Sin embargo, me armaré de valor y hablaré sobre lo poco que los conozco.

En general, por la prensa que leo, los suplementos culturales que pasan por mis manos suelen ser el Babelia de EL País, el Metrópolis de El Mundo y el Exit de El Periódico. Creo que todos siguen un patrón muy fijo en cada uno de ellos: tratan temas culturales como música, cine, arte, teatro, etc, en un mismo orden muy pautado. Están hechos para conocer la actualidad cultural de la semana, aunque para mí, creo que avasallan con mucha información concentrada en pequeños artículos, sin profundizar más en cada uno de los temas, como puede ser la creación de un disco, la crónica de un concierto o el rodaje de una película. Quizá es por eso que recurro más a información especializada, porque al tratar cada una de ellas sobre temas generales como cine por ejemplo, lo hacen de una manera más lenta, con un orden más elaborado y sin esa sensación de aturdimiento que me producen los suplementos culturales.

No quiero decir que estén mal realizados ni poco documentados, simplemente que me parecen todos igual y que no te ayudan a interesarte por lo que se ofrece ni a informarte más si lo deseas. Pero claro, cumplen sin duda con el objetivo claro de dar a conocer toda la actualidad en cuanto a cultura, suplementando así la sección cultural de los diarios a los que pertenecen, secciones que se quedarían cortas y escasas sin estos suplementos tan culturales.

Festivales estivales

Como cada año, con la llegada del calor, los festivales de conciertos al aire libre llegan a las ciudades más importantes de nuestro país, con unos carteles cargados de artistas mundialmente reconocidos. Como cada año también, la polémica por la lucha de fechas y los contratos estratosféricos de las empresas y organizaciones de los festivales forman parte del panorama musical primavera-verano.

Este año, la disputa más destacada hasta el momento está entre el Festival Internacional de Benicàssim (FIB Heineken) y el Summercase, que se ha hecho un hueco en el saturado panorama de festivales españoles irrumpiendo con fuerza. Todo empezó con el cambio de fechas del Summercase este año, que pasó de los días 14 y 15 de julio a los días 18 y 19 de julio en Barcelona y en Madrid. La excusa fue no coincidir con otros grandes festivales europeos para así poder disponer de un mayor cartel con artistas más reconocidos, pero se olvidaron del FIB, que se celebra los días 17, 18 y 19 de julio en Benicàssim, coincidiendo dos de los tres días del festival con el Summercase.

Como no hay mejor defensa que un buen (contra)ataque, ahora es el FIB quien le devuelve la jugada al Summercase al confirmar que tendrá una subsede madrileña el 19 de julio. Esto no es una batalla, es una guerra abierta para captar al infalible público de las citas musicales al aire libre. Un enfrentamiento en 2007 que ha llevado a los organizadores del Summercase a declarar que prefieren competir en fechas con Benisàssim antes que con el pujante T in the Park británico.

En cualquier caso, Saturday Night Fever (nombre del FIB en Madrid) reunirá a Pete Doherty al frente de sus Babyshambles, la incombustible Siouxsie, los resucitados My Bloody Valentine, los emergentes The Rumble Strips y el sorprendente anglolibanés Mika. Mientras tanto, en la localidad castellonense, reinarán Beirut, the New Pornographers, Leornard Cohen, Richard Hawley, Roisín Murphy (ex cantante de Moloko), American Music Club, Spiritualized, Micah P. Hinson, The Nacional y Justice. Por su parte, el Summercase ya confirmó recientemente que tendrá como principal reclamo la primera actuación en España de Sex Pistols, así como la reunificación de The Verve.

Otros festivales importantes que llegan ya son el Sónar y el Primavera Sound. En cuanto al primero, serán las mujeres quienen reinen en sus escenarios, pero también músicas bastardas de las que no se conoce ni padre ni madre. La edición número 15 del Sónar tendrá lugar los días 19, 20 y 21 de junio en Barcelona una vez más y vuelve a apostar por un cartel diferencial en el que los ejes de la programación no son grandes figuras de la actualidad, sino artistas de culto o corrientes emergentes fuera de los canales convencionales. El bastardismo será quien acompañe en el reinado a estas mujeres en el Sónar, con su habitual seguimiento fiel en los sectores en los que se consumen sonidos de vanguardia pop. En su cartel destacan Goldfrapp, la francesa Camille, los reunidos Yazoo (el grupo de tecno-pop fundando por Vince Clarke tras irse de DepecheMode), la Dj Miss Kittin, Justice (eficaz mezcla de punk y house) y la multicultural M.I.A. Son la avanzadilla de una colección de sensaciones de la temporada que actuarán en los escenarios habituales del Sónar: CCCB y MACBA para las actividades diurnas, y Fira Gran Via para las nocturnas.

En cuanto al Primavera Sound, este año cumplirá su octava edición los días 29, 30 y 31 de mayo en el Parc del Fórum de Barcelona. Los últimos en añadirse como cabezas de cartel han sido los raperos estadounidenses Public Enemy y la banda Portishead. Entre las bandas históricas y recuperaciones que actuarán en el Primavera Sound 2008 sobresalen los nombres de 808 State, Dinosaur Jr., Eric's Trip, Mary Weiss, Mission of Burma, Träd, Gräs, Och Stenar, Tindersticks y Les Savy Fav, sin olvidar la presencia de la diva del indie Cat Power.

Sin duda, ofertas musicales no faltan este año, y no sólo por estos festivales más famosos, sino también por otros mucho menos reconocidos pero con importantes artistas en su cartel. Les dejo aquí abajo los carteles promocionales de dichos eventos y una hornada con cada uno de ellos aquí al lado, con toda la inforamción completa para que puedan degustar la mejor música alternativa del momento salida de los mejores mercados discográficos.

Ella es tremendamente sexy

Les voy a hablar de ella. Y digo simplemente hablar porque considero que esto no es una crítica, sino simplemente la verborrea escrita de un incondicional del género tarantino. Sé que he tardado en conocerla, ya que a su hermana la conozco desde verano, pero ella se me ha resistido hasta hace unos días. Al final pude visionarla en todo su esplendor y me ha ganado. Ella se llama Deathproof.

La hermana de la que les hablaba se llama Planet Terror. Otra genialidad que junto con Deathproof suma el experimento cinematográfico del 2007 de Rodríguez y Tarantino: Grindhouse. La de Rodríguez ya me pareció una obra maestra, una película que la hizo para sí mismo. Si yo hubiera podido hacer una película para divertirme hubiera hecho algo como Planet Terror. Tiene de todo: tiros a diestro y siniestro, muertos vivientes a los que aniquilar, un grupo de supervivientes muy bien equipados, heroínas, persecuciones, humor, casposidad, saltos increíbles y hasta algo de moñería, que siempre gusta. Pero yo les quiero hablar de la creación de Tarantino, que para eso la vi la semana pasada y para eso tengo un blog cultural donde poder hablar, reflexionar, criticar o alabar como en este caso.

La película me sorprendió, antes que nada, porque aun habiendo leído sobre ella, ver videos, trailers, oído comentarios de gente que la había visto, etc., aun así, me sorprendió gratamente porque no me la esperaba para nada como es al final. Había escuchado mucho sobre que no era una película para tíos aun saliendo mujeres de buen ver, sino que era una película para mujeres, sobre el cerebro femenino, cómo piensan, cómo hablan. Y es cierto, las largas conversaciones que tienen ellas son muy para mujeres y te hace gracia estar en medio de ellas porque notas que sobras aun siendo un espectador al otro lado de la pantalla. Pero creo que tampoco es del todo cierto. Cuando el propio Tarantino dice que es una "película para mujeres", quiere decir en realidad "una película para hombres con las mujeres que a él le gustan". Bueno a él, y a muchos. Dudo que muchas tías sepan repetir tantas veces a una amiga algo así como: "Al primer tío que te llame mariposa esta noche y te recite, tendrás que hacerle un baile sexy. No hace falta que sea demasido guapo, ni demasiado alto, ni demasiado cachas, pero sí lo suficientemente majo y divertido como para follártelo". Las chicas de Tarantino sí saben decir estas cosas, y es más, lo dicen y lo hacen. Vean sino este vídeo:

http://www.youtube.com/watch?feature=related&v=OvJwSSPZm30

Este video tiene gran parte de culpa de que ella me maravillase tanto. Deathproof es tremendamente sexy. En la primera hora de la película lo es haciendo uso de su genial banda sonora y de sus chicas, y en la segunda hora, lo es con unas persecuciones a todo gas y unas chicas con mas huevos que las primeras. Es toda ella un gran polvo. Y repito, su banda sonora es genial. El Down in Mexico de The Coasters (la canción del video anterior) es sencillamente genial. Mira que conozco canciones calientes, pero esta me puede. Ese bar de Texas, donde las primeras cuatro chicas beben chupitos de tequila y cervezas, fumando cigarrillos en el porche, en shorts y camisetas del algodón a todo color... notas el sudor del momento, la humedad de la lluvia, el olor y el humo del bar, mientras suena la genial Baby it's you en el tocadiscos. Brutal.

Pero ojo, que su argumento no tiene nada que ver con esto. El eje central de Deathproof es el "Especialista Mike", el aunténtico protagonista encarnado por un psicópata Kurt Russell. Él despierta la tensión sexual entre las primeras cuatro chicas y la venganza entre las cuatro siguientes. No os doy muchos más detalles sobre su relación con ellas por si no la habéis visto, pero los planos, la conducción de ellas en esos coches antiguos tan modernos, con esa música y esos contoneos tan sexys en las tapicerías de esos bugas... genial también. Hasta la poca sangre (o mucha, depende) que hay en el film es brutal. Es todo una maravilla visual. Me fascinó la persecución final, mezcla de sexuales insultos, acción adrenalínica y satisfacción personal como espectador.

Les dejo aquí abajo varios fotogramas de la película, fotogramas de los que me encantan su fotografía, colorido, estética, etc, etc, etc. ¿He dicho ya que me parece una película muy sexy?

http://www.youtube.com/watch?v=gwlAqIfuwgQ

Monstruosamente influenciados

Vale, creo que he agotado mi tiempo de espera para responder la pregunta de ¿Creadores de opinión cultural o gestores de noticias culturales? Así que allá va mi reflexión, intentaré gestionar lo mejor que pueda esta entrada y no crearles opiniones de las que luego se puedan arrepentir.

Tras haber leído las reflexiones de algunos compañeros en sus respectivos blogs sobre las cuestiones que plantea esta pregunta, yo tengo que decir que no creo que los periodistas o sean una cosa o la otra, o deban ser de una manera o la otra, o se conviertan en una cosa o en la otra. Primeramente porque hablamos de periodistas especializados en cultura, y en cultura, como alguien dijo alguna vez, o me suena que alguien dijera alguna vez, cabe todo lo que no sea política, economía o sociedad. Quiero decir, que la gente tiene sus propios gustos, sus propios criterios en los que es muy difícil entrar y cambiarlos, pero también pienso que puedes cambiarlos si esa persona es afín a esos pensamientos. Ya sé que no me explico, pero mi respuesta clara a esta pregunta es que no pienso que o se es creador de opinión cultural o gestor de noticias culturales, puedes ser ambas cosas o ser lo primero para unas cosas para un cierto público y ser la segunda para otros temas y otros públicos, o simplemente ser lo mismo y para un público actuar de un modo y para otro público actuar de otro modo.

Intentaré explicarme con un ejemplo que me ha pasado a mí. Soy lector de la revista Fotogramas desde hace seis o siete años y las tengo todas bien a salvo de los deterioros del tiempo. Yo en este caso soy muy proclive a creerme todas las críticas que leo y a opinar lo mismo que se opina en la revista, hasta tal punto, que a veces me asusto de los detalles que llego a compartir con ella. Aquí se me plantea mi primer dilema, porque ¿esto me sucede porque me dejo influenciar? ¿a dejarme crear una opinión por creadores de opinión? ¿o simplemente son gestores de noticias culturales que, con el paso de los años y al ser yo un lector asiduo, me he ganado su confianza y la mía porque por mis gustos coinciden con todo lo que en la revista se expone? es algo que no sé si puede llegar a saber. Que una revista haya influenciado en mis opiniones y mis gustos o si he sido yo el que he hecho que esa revista me guste porque refleja todo lo que yo mismo pienso.

Algo así me pasó con la película Monstruso. Como muchos, soy muy fan de la serie Perdidos. Llevo enganchado, hablando y viviendo por ella desde el verano del 2005. Por ello mismo, al enterarme de que su creador J.J. Abrams iba a producir una película muy en la línea LOST, según los rumores, es evidente que se despertó un gran interés en mí. Además, la gran campaña de promoción que se creó aumentó aun más las ganas de que llegara la película. Bien, pues todo esto, emoción a parte, también despertó un gran presentimiento de que la película sería un gran fiasco debido a las espectativas tan buenas que se esperaban. Pues bien, cual fue la sorpresa para mí cuando mucha gente me empezó a decir que la película tan esperada por muchos era montruosa, no por el título, sino por lo horrible que era. Vale, bien. A partir de ahí se me quitaron tanto las ganas de verla que al final, a día de hoy, aun no la he visto.

Pero ahora todo ha cambiado con el nuevo número de marzo de Fotogramas al ver la crítica de Jordi Costa sobre Monstruoso y ver también que le ha dado cinco estrellas. No me hizo falta leer más, las ganas de ver de nuevo esta película han aumentado ahora más incluso que al principio de todo. Así funciono yo. Pero es que lo bueno va a ser cuando la vea y coincida seguramente con el señor Costa, que dice que lo peor de la película es la incomprensión de su público potencial. Yo antes era su público potencial, pero ahora, tras desilusionarme sólo con las críticas de la gente sobre lo mala que era, ahora me he vuelto su público real, el público que cree que el tiempo jugará en favor de esta película. Y todo esto lo creo y lo pienso sin haberla visto. No tengo nada más que decir sobre si somos creadores de opinión y gestores de noticias culturales. Está claro que para unos esto será creador, aunque para muchos otros, haber leído esta crítica hubiera sido un simple gestor.

Dime que aun no les conoces

Meritxell es abogada y Luque trabaja de administrativo, mientras que Dídac, Abel y Germán son estudiantes. A simple vista podría tratarse de un grupo de chicos como cualquier otro que pòr casualidades de la vida se han llegado a conocer y a hacerse colegas. Sin embargo, si añadimos que estas casualidades son adjetivos como cantante (Meritxell), guitarrista (Dídac y Germán), bajista (Luque) y batería (Abel), el grupo de colegas pasa a convertirse en el grupo de música Dime que tú no cantas.

Con este animado nombre, Dime que tú no cantas llegan hoy a su primer concierto en Barcelona, en la sala El Niu, dando así un concierto más en su corta trayectoria después de muchos ensayos en su local de la misma ciudad. "Meri empezó hace cuatro años con diferentes músicos y Luque toca en otros grupos, pero la formación definitiva llegó en el verano del 2006 cuando entramos Abel y yo", nos comenta Dídac, el guitarra eléctrica del grupo.

Definen su estilo como una mezcla ecléctica de música "pop rock, flamenco fusión y ritmos latinos", tal como describe Meritxell. Las letras las compone ella misma, quien con su peculiar voz, una voz aflamencada, sufrida y con gran potencial distintivo y personal del grupo, plasma temas de la vida diaria en canciones tan profundas como Rumbo sin destino, Ay de mí o la divertida Aprendiendo a hacer locuras, atreviéndose también con algo más rockero como Suéñame.

Sobre sus trabajos, la cantante del grupo nos comenta: "Tenemos una maqueta grabada por nosotros mismos con la que hemos presentado nuestro trabajo, pero tenemos pensado grabar una nueva porque realmente pensamos que no refleja del todo la música que hacemos. El disco también lo hemos pensado, pero antes queremos hacer más conciertos para darnos a conocer y componer algo más".

De momento han actuado en distintas salas de la periferia de Barcelona, así como en pequeños conciertos en fiestas locales, como en la fiesta de El roser de Martorell o en la feria de Santacoloma, donde animaron a los jóvenes y adultos vecinos con su música. En directo, sus canciones adquieren un tono más bailable y dinámico, muy bien adaptado y pensado para los directos debido a que la mayoría de su repertorio está compuesto por temas más intimistas.

Dime que tú no cantas, a quien le debe el nombre a la madre de Meritxell, sueña con lo que sueñan todos los jóvenes grupos que están empezando en este mundo: "Nos gustaría darnos a conocer, grabar un disco, que la gente escuche nuestras canciones, hacer una gira por España... supongo que lo que todo el mundo quiere", comenta Dídac. En cuanto al porqué del nombre del grupo, la propia cantante lo tiene claro: "¡Porque todo el mundo canta!".

http://www.niubcn.com/

http://www.myspace.com/dimequetunocantas