Ritmo de la Noche

Amigos... he cambiado el mundo. Bueno, no todo, pero sí el mundo del grupo independiente Love of Lesbian, el de todos sus seguidores y el de mis amistades más próximas y el mío propio. Yo sabía que algún día algo así pasaría, estaba predestinado, y ahora que lo he conseguido, esto es sólo el principio. Os cuento...

1990: El grupo Mystic lanza al mercado su disco Ritmo de la Noche, cuyo single lleva el mismo título y se convierte en todo un éxito de los '90. Inluso hoy sigue siendo todo un hit.

2007: 17 años después, el grupo indie de pop edulcorado, La Casa Azul, lanza su segundo disco titulado La Revolución sexual, título también del single principal del disco. Pero ésta no es la única coincidencia con El Ritmo de la Noche de Mystic... Presten atención al inicio de la canción.

10.4.2008: En el Maremagnum de Barcelona, en la Plaça de la Odisea, actúa La Casa Azul. El concierto abre con la famosa Revolución Sexual de Milkyway. Entre el público se encuentra un servidor con varios de sus amigos. Uno de estos amigos, al que llamaremos G.A., embriagado por algo más que por la brisa marina y la música pop, comienza a cantar la melodía del Ritmo de la Noche en el inicio de la Revolución Sexual. Los demás le reímos la gracia.

Nota: G.A. es quien descubre el paralelismo entre ambas canciones.

26.7.2008: En el Contempopranea 2008 vuelve a actuar La Casa Azul. En el famoso festival de la escena indie española de Alburquerque se encuentra de nuevo un servidor y G.A. El concierto vuelve a abrir con la Revolución Sexual y G.A., junto con un servidor, cantan el Ritmo de la Noche. Esta vez, se une al canto D.P., y algunos poperos más de los que no conozco sus iniciales. La gracia hizo más gracia.

Nota: D.P. y un servidor son ya partícipes del Ritmo de la Noche.

6.9.2008: En el Festival Sintonizza de Santa Coloma de Gramanet no actúa La Casa Azul, pero sí lo hacen Love of Lesbian. G.A., D.P. y un servidor se encuentran en el Parque Europa de la mencionada población, embriagados por la música independiente. Cuando el grupo empieza a tocar su famosa Houston tenemos un poema, un servidor empieza a cantar el Ritmo de la Noche a sus camaradas G.A. y D.P. En esta ocasión, C.A. se une al evento. S.S. afirma haber cantado también hacia el final de la canción, pero no está demostrado. Pueden comprabarlo a partir del minuto 2 y del minuto 6.

13.9.2008: A un servidor le llegan rumores de que Love of Lesbian ha actuado en Galicia y que, tras ver el video anterior, colgado por un/a fan, se dejaron embriagar por el Ritmo de la Noche cantando su melodía al final de Houston tenemos un poema.

Nota: C.A. es quien recibe el chivatazo.

20.9.2008: Love of Lesbian actúan en la Plaça Reial de Barcelona con motivo del Festival BAM. Un servidor no pudo asistir, pero ahí estaban sus camaradas D.P. y C.A. De nuevo, los lesbianos se dejaron embriagar por el Ritmo de la Noche. Esta vez, S.S. sí que cantó. Este fue el resultado final:

Y esto es todo amigos. Así terminaron con su gira de más de un año Love of Lesbian, con una canción dance de principios de los '90. Tras el concierto, muchos asistentes empezaron a alabar lo bueno que fue el Ritmo de la Noche en boca de LOL, mientras que un servidor y sus amigos seguimos en el profundo anonimato. "Un gran poder conlleva una gran responsabilidad", decía Spiderman, por ello, seguiremos ocultos sin desvelar nuestros rostros, sino, no tendría gracia alguna ser un superhéroe. Pero una cosa os digo, si yo he podido cambiar el mundo, vosotros también podéis.

¿Qué está pasando con Paqui Peña?

¡La boulangerie cultural reabre sus puertas! Sí amigos, sí. Aquí está de nuevo vuestro panaderista favorito para contaros todo acerca de MI mundo cultural. Porque sí, porque este blog lo escribo yo, selecciono la información yo y lo enfoco como pienso yo. ¿Para qué mentir con eso de la objetividad si en el primer año de carrera lo primero que te dicen es que no existe? Pues al lío, y quien quiera celeste, que lea el subtítulo de este MI blog.

Quiero empezar esta nueva etapa hablando de Paqui Peña, una mujer de la que yo me declaro públicamente su fan número uno, pero que como periodista (yo, no ella), soy consciente del peligro que ésta causa al gremio, aparte de sus muchos otros peligros que va causando por ahí. La mujer que dejó sus huellas dactilares, y muy posiblemente muestras propias de ADN, por el apartamento de los McCann antes de que llegara la policía forense y que más tarde estuvo a punto de morir de un ladrillazo propiciado por un familiar del violador del Vall d`Hebrón la volvió a liar destrozando un castillo de arena que llevaba 16 días construcción.

Y es que Paqui Peña está maldita. Su maldición se llama Sé lo que hicisteis, programa donde han creado a esta reportera del infierno llamada Paqui Peña. Ahora ella intenta defenderse fingiendo que la caída de la nevera hacia las murallas del castillo no fue fingida, pero Paqui, se te ve el plumero. Si en los comienzos de Está pasando era una reportera más, caída en gracia y un poco torpe, ahora, gracias a la maldición Slqh (que ahora llamaremos bendición Slqh) se ha convertido en todo un icono de parodia de reporteros. Y los más importante y mejor para ella: es la única que sustituye a Lucía Riaño en plató, algo que sin la ahora bendición Slqh seguramente no hubiera pasado.

Por lo tanto, Paqui, te diría que dejases de fingir caídas absurdas, por muy ensayada que tengas la cara de circunstacia, y que dejases de pasar una y otra vez detrás de ponys sabiendo que dan coces. Pero no, no te lo voy a decir. Es más, sigue así y sigue dejándonos videos como los que vienen a continuación. Pero ten cuidado Paqui Peña, no te mueras nunca.

El futuro incierto de la boulangerie cultural

Como bien saben amigos, esta mi boulangerie cultural alabada por la crítica no fue deseada. Alguien llamado Percebal, junto a su secuaz Carles Figuerola, me obligaron a mí y a otros como yo a crearnos un blog cultural, con amenazas de suspendernos la asignatura de periodismo especializado si no lo hacíamos. No nos quedó otra alternativa que ceder, pero una vez cedidos y nacida la boulangerie, la he querido como si su existencia hubiera sido deseada desde mis entrañas. Ahora que ha finalizado la asignatura no puedo deshacerme de ella. No puedo sacrificarla ni soy capaz de no volver a saber nada de dameunadecuarto. Pero también dudo de su ritmo de actualización como hasta ahora, que si bien no era mucho, era un ritmo de actualización. Escribo para decirles a todos mis clientes que no voy a desaparecer, pero que quizá no vuelva a renovar, que me conozco. Quizá estos contenidos tan culturales desaparezcan y todo se convierta en un álbum de mis aventuras etílicas con mi colección de amistades, felicitándoles los aniversarios por esta vía como si de un vulgar fotolog se tratase. Bienvenidos al futuro incierto de la boulangerie cultural. Yo no sé, yo no sé.

¡Que no son los White Stripes!

Esta semana he vuelto a ir al Fnac, ese sacrosanto edificio cultural donde se aúnan cine, música, literatura y tecnología. Fui expresamente para comprarme el cedé de mi último descubrimiento, Blood Red Shoes (también me compré el de Russian Red, pero lo dejo para otro momento). Los escuché por primera vez hace escasas semanas al verlos en una agenda de conciertos y ver que tocaban en el Razz. Me gustó la fotografía que aparecía al lado y pensé: "Éstos me molarán", así que busqué un vídeo suyo por el youtube y sí, me molan.

Blood Red Shoes son Steven Ansell y Laura-Mary Carter, un dúo de pop-punk influenciado por el grunge. Siguiendo la formación chico-chica/batería-guitarra de los White Stripes (pero sin parecerse en casi nada más a ellos), se enfrentan con gran energía en su disco debut, Box of Secrets. Comenzaron en Brighton en 2005 después de que sus bandas anteriores se disolvieran, comenzaron a ensayar y en poco tiempo ya llevaban decenas de conciertos.

Con tan sólo una batería y una guitarra logran hacer bailar, mover, gritar y excitarse a todos aquellos que van a sus conciertos, con mucha más potencia que los referentes White Stripes con quien no paran de compararlos (con el argumento de ser chico y chica), cosa que a ellos les molesta bastante. Todas sus canciones del álbum Box of Secrets suenan potentísimas, con grandes dosis de batería que recuerda al frenetismo de Arctic Monkeys, como el acelerado tema I Wish I Was Someone Better, y con una electricidad en su guitarra que recuerda también a The Strokes, como en la refrescante Say Something, Say Anything.

Entre sus influencias se encuentran grupos tan actuales y molones como Yeah Yeah Yeahs, Electrelane, Jesus and Mary Chain, Blonde Redhead, Smashing Pumpkins o Cansei de Ser Sexy entre otros. Pero también grandes clásicos: Nirvana, Iggy and the Stooges, Sonic Youth, Pj Harvey, Radiohead, The Clash... The White Stripes no aparece por ningún lado.

A mí ya me han conquistado y se han ganado un puesto muy alto en la discografía de mi vida. Les dejo aquí sus geniales videoclips para que se deleiten con sus temas, ideales para levantarse un domingo con ellos a todo volumen.

http://www.myspace.com/bloodredshoes

El Reino de Spielberg, Lucas y Ford

Tras el preestreno en el Festival de Cannes, mañana se estrena en todo el mundo la esperadísima Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, cuarta parte de la saga más famosa de aventuras. Después de El Arca Perdida, El Templo Maldito y La Última Cruzada, en esta ocasión no encontramos en 1957, en plena Guerra Fría, donde un grupo de espías soviéticos liderados por Irina Spalko (una super sexy villana Cate Blanchet) intentan encontrar la Calavera de Cristal, una mítica reliquia de origen azteca que, tal vez, posea poderes sobrenaturales vinculados con los extraterrestres. El arqueólogo Indiana Jones (un Harrison Ford ya mayorcito) también buscará el objeto.

Hemos tenido que esperar 19 años para que Indiana Jones regresara a nuestras pantallas, esperando a que el director Steven Spielberg, el productor y guionista George Lucas y la mega estrella de Hollywood Harrison Ford se pusieran de acuerdo para hacer posible el regreso de el último gran héroe. Indiana Jones es el último gran heredero de unos legendarios personajes de los que el cine se ha nutrido a lo largo de su historia y convertirlos en mitos. Para crear al personaje, Spielberg y Lucas se inspiraron en los seriales fílmicos que tuvieron su época de esplendor en los años 30 y 40, y también en las historietas pulp que encontraron su distribución en los años 20 y 50.

Indiana Jones peleó con los nazis por el Arca de la Alianza, se topó por accidente con los oscuros poderes de las Piedras de Sankara, y volvió a vérselas con los secuaces de Hitler que buscaban un sorbo de la vida eterna del Santo Grial. Tres aventuras que aseguran sus creadores que no llegan a la complejidad de esta última entrega. El argumento no está del todo claro: ¿será cierto lo de los extraterrestres? ¿vuelven al Área 51 donde dejaron el Arca de la Alianza al final del primer film? ¿Shia LaBeouf es el hijo de Indiana Jones? ¿es realmente azteca la Calavera de Cristal?... Lo que no queda claro seguro, al menos hasta que podamos ver la película este fin de semana, es si se trata del final definitivo, del cierre de la saga, o de lo contrario quedará un final abierto como en las anteriores películas.

En Cannes recibió mayores aplausos a la entrada del cine que a la salida, por eso yo, como super fan que soy de esta saga, en cuanto la vea os dejaré por aquí mi más humilde y subjetiva opinión. De momento, os debéis conformar con el trailer, que no pinta nada mal.

Jornadas de Periodismo Cultural II

EL HUMOR CATALÁN DE TONI MATA Y MARTÍ PINYOL

La segunda tarde de las jornadas culturales estuvo marcada por el humor en la conferencia La sátira y el periodismo: del costumismo a los monólogos. Los encargados de hacernos reír con este tema fueron Joan Antoni Martí Pinyol, escritor y monologuista y Toni Mata, guionista de TV3 i de Catalunya Ràdiom, que llegaron casi una hora tarde por problemas de desplazamiento a la facultad.

Durante algo más de una hora, ambos humoristas estuvieron explicando sus perspectivas sobre las salidas del periodismo al humor y sobre tod lo relacionado con la sátira y el costumismo catalán, sin dejar de hacer bromas y chistes en todo momento. El poder del humor, según Martí Pinyol, está en que un humorista puede decir verdades y mentiras de la misma manera, sin causar otra cosa que simpatía, en cambio, si algo parecido lo dice aguien de un modo serio, como un periodista, éste queda mal visto por los demás.

Toni Mata siguió la conferencia explicando que los humoristas tienen que descartar cosas porque mucho humor ya está inventado y relacionado con otros personajes del humor. Se necesita algo original, que sorprenda, ya que la gente se conoce todos los referentes del humor. El humor es algo que nunca gana premios, algo que no tiene prestigio. Pero tiene público. El humor siempre está escrito en primera persona. Se dicen cosas ciertas y de dolor. Cuando quieres provocar ironía, uno primero ha de reirse de sí mismo para poder luego reirte de los demás. Así creas cercanía y el dolor siempre hace gracia.

La anécdota de la tarde vino de mano de una oyente que preguntó a los invitados si de verdad existe una diferencia entre el humor catalán y el del resto de España, a lo que éstos intentaron responderle correctamente aunque con muchas sutilezas descaradas para la chica de Sevilla. Se llegó a la conclusión de que en España todo son aspavientos y cosas muy fáciles y claras de las que reírse, mientras que en Catalunya todo es más sutil, riéndose sólo aquellos que encajan los chistes mientras que el infeliz sobre el que recaen las risas no se enteran de nada.

Jornadas de Periodismo Cultural I

La pasada semana, mi venerada Facultad de Ciencias de la Comunicación, de mi también venerada UAB, estuvo marcada por las Jornadas de Periodismo Cultural y Humanidades. Por hoarios sólo pude asistir a tres, una más de las obligadas para actualizar mi preciada boulangerie, santuario cultural donde los haya. Las Jornadas empezaron el miércoles 7 de mayo, para cuya tarde se reservaron dos charlas: El nuevo periodismo, hoy: actualidad de la no ficción, y Jazz: la historia y los músicos.

PERIODISTAS VS NO FICCIÓN

La primera conferencia, sobre el nuevo periodismo, estuvo acompañada por Gerardo Marín, editor de Alfaguara; Gabi Martínez, escritor y periodista; y Juan Gabriel Vásquez, escritor también. El profesor David Vidal se encargó de moderar la mesa redonda, donde durante hora y media se habló de la historia y los referentes del nuevo periodismo y la no ficción.

Juan Gabriel Vásquez se encargó de empezar el debate y habló sobre Truman Capote y su A sangre fría, eslabón de la novela de no ficción. Capote llegó en un momento en que los escritores escribían sobre sus pequeños dramas personales y estaban muy reacios a conectar con el mundo. Capote experimentó esa idea y comenzó a escribir rechazando el lenguaje periodístico y creando un cuento, una historia de ficción, con la diferencia de que lo que contaba era real. Y tubo éxito. fue entonces cuando dio con la noticia de la que habla en A sangre fría, la madre de la novela de la no ficción. la escribió toda en tercera persona, pensando que había descubierto un género nuevo, pero la realidad dice que no fue así, ya que eso existió antes que Capote escribiera su novela más famosa. Estalló un debate que enfrentaba a los periodistas con los escritores de no ficción.

Gerardo Marín continuó el debate mencionando a Tom Wolf y su Nuevo Periodismo. Con él ya no hubo diferencia entre novelista y periodista. Wolf logró que las fronteras entre la ficción y la no ficción fueran invisibles. Marín apoyó las ideas de Wolf explicando que la propia realidad aporta historias que no es necesario inventar y que resultan increíbles, pero no, son reales.

Le tocó el turno de palabra a Gabi Martínez, quien con sus explicaciones fomentó más el debate por oponerse ligeramente a lo que hablaban los otros dos contertulios. Martínez explicó que en la mayoría de sitios, los grandes escritores han sido antes periodistas, mientras que en España no ha pasado este fenómeno. Según él, utilizar la primera persona para expresarse en los escritos de cada uno es algo necesario para destaparse, como en muchas otras artes. Enfrentarse a un tema donde uno ha estado y luego ya uno puede utilizar la segunda y la tercera persona.

Sin duda fue una conferencia muy interesante, ya que a partir de aquí se formó un cruce de opiniones entre los asistentes a la mesa redonda donde se defendió la credibilidad por encima de la exactitud. Martínez defendía la teoría del 2% de mentira en los relatos de no ficción con tal de que resulta un mejor relato. Yo por mi parte, opino como Marín, que el periodista ha de tener un compromiso con lo que está escribiendo y si le falta una pieza para completar su historia, buscarla y no inventarla. No te puedes permitir no ser exacto si lo que estás escribiendo es no ficción. Para quienes se lo quieran permitir, ya existe la ficción a secas.

ALL THAT'S HISTORIA DEL JAZZ

La segunda conferencia de la tarde fue de Jazz, algo que atrajo a muchos interados en el título de la mesa redonda y porque le acompañaba una audición, ya que el Jazz es algo guay, una música que mola y que todos parecemos más cultos e inteligentes si la escuchamos. Pero fue un tostón.

La charla vino de mano de Eduardo Hojman, crítico de jazz y editor, quien más que intersarnos por el jazz, nos aburrió de un modo brutal. Sinceramente lo único que recuerdo de esa conferencia sin mirar lo que apunté es que el jazz viene de una palabra que significa semen, y que por lo tanto, está muy relacionado con el sexo. A partir de ahí todo se volvió monótono, como una pesada clase de historia, hablando de de los esclavos negros de áfrica en américa y las prostitutas de los bares de jazz de Nueva Orleans.

En cuanto a la audición tan esperada que prometía el panfleto de las jornadas, lo llamaron audición por no llamarlo Windows Real Media, porque más que intesarnos por el jazz, adentrarnos en su mundo tan culto que parece que es uno cuando dice: "Me gusta el jazz", más que eso, convirtió su música en una nana.